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sábado, 21 de febrero de 2015

Cuando Thelomious Monk tomò café con John Coltrane

Catalogado como uno de los mejores álbumes de jazz, el disco en formato long play de 1961 "Thelonious Monk with John Coltrane" grabado para el sello Jazzland sigue siendo hasta nuestros días una de esas joyas de grabación irrepetibles, aunque, en general, el jazz de los sesentas es irrepetible. 


El post hace referencia a las noches en que el escenario reunió a estos dos gigantes en el reconocido local Five Spot Café, abierto en 1956 en el vecindario newyorquino de Bowery. Monk y el Trane se juntaron a tocas desde julio del 57 en este local nocturno para hacer jazz. Esas sesiones fueron màgicas sin lugar a dudas y asì fue recogido y eternizado en el álbum que hoy comentamos.

El disco comprende 3 diferentes sesiones de jazz, reralizadas en abril, junio y julio de 1957, cuando John Coltranet todavìa no se consagraba como el bandleader que llegaría a ser, superlativo exponente del jazz de todos los tiempos como hoy lo conocemos. 

Todas las composiciones del álbum son del maestro Monk, pianista irreverente del jazz nacido en Carolina del Norte en 1917, dueño de una técnica única de improvisaciòn que lo convirtió en paradigma ineludible de generaciones posteriores tanto en el jazz como en el latin jazz.

Monk empezó a trabajar con el sello Riverside, al cual pertenecía la franquicia JazzLand bajo la cual se grabó el disco en cuestión, desde 1955 hasta 1961. Años después, los derechos de esta etapa fueron adquiridos por la disquera Fantasy, la que reeditó en todos los formatos estas grabaciones, icnluyendo el formato vinilo.


Por su parte, el Trane llega al cuarteto de Monk cargado de ambiciones y mucho swing en su mente, con ansias de aprender y explotar. Se conoce al período de 1955 a 1957 como la etapa "Miles & Monk", ya que fue con estos 2 músicos con quien se relacionó y logró sacar los más brillantes trabajos de la historia del jazz.


Los tracks son:

Lado A

“Ruby, My Dear” — 6:17
“Trinkle, Tinkle” — 6:37
“Off Minor” — 5:15

Lado B

“Nutty” — 6:35
“Epistrophy” (Kenny Clarke, Monk) — 3:07
“Functional” — 9:46

Los músicos son: 

  • Thelonious Monk — piano
  • John Coltrane — tenor saxophone
  • Ray Copeland — trumpet on "Off Minor" and "Epistrophy"
  • Gigi Gryce — alto saxophone on "Off Minor" and "Epistrophy"
  • Coleman Hawkins — tenor saxophone on "Off Minor" and "Epistrophy"
  • Wilbur Ware — bass
  • Shadow Wilson — drums on "Ruby, My Dear," "Trinkle, Tinkle," and "Nutty"
  • Art Blakey — drums on "Off Minor" and "Epistrophy"

El junte de estos genios dio como resultado piezas maestras que escuchadas en formato vinilo nos transportan a nuevas dimensiones de sensaciones gracias a la música y la experiencia de sonido. 

Lucha Reyes "La morena de Oro del Perú"


Lucha Reyes, cantante peruana cuyo verdadero nombre era Lucila Justina Sarcines Reyes de Henry, fue también conocida por los seudónimos La Morena de Oro del Perú y La Reina de la Popularidad, fue una de las artistas m{as queridas por el público seguidor de la canción criolla popular del Perú. Fue una persona de singular historia personal, forjada en las penurias más extremas de la pobreza de la compleja y discriminadora ciudad de Lima de los cuarentas y cincuentas, llegada a la cumbre de la popularidad y fallecida en olor de multitud un 31 de octubre, el Día de la Canción Criolla en el Perú.



Su carrera empezó a forjarse a mediados de la década de los años cincuenta cuando participa en un programa de aficionados de la popular Radio Victoria, llamado "El Sentir de los Barrios", debutando con el vals de Sixto Carrera "Abandonada", teniendo un éxito rotundo.


Su paso por la nacionalmente conocida Peña Ferrando, liderada por el conocido narrador hípico y conductor de televisión Augusto Ferrando, le permitió recorrer muchas ciudades del país y acercarse mucho más a la gente en un contacto directo que le serviría para ser parte de ellos, esa cómplice familiar que se introdujo en los hogares de las amas de casa y los trabajadores, a cantarle directamente a los sentidos, sin medias tintas. 


A mediados de los años sesenta, Piedad de la Jara la contrata para trabajar en la "Peña Karamanduca". Las presentaciones de la artista en dicho local criollo representan una de sus mejores épocas en su carrera como cantante. A finales de esta década, Lucha registra sus primeras canciones en acetatos, con la disquera Virrey, grabando un mini long play con seis temas llamado "Lucha Reyes con Acompañamiento de Orquesta". Entre los títulos encontramos el vals de Laureano Martínez "Fatalidad", así como dos boleros "Tú me Acusas" de Carlos Salazar y "Mi Desdén" de Luis Dean.



En noviembre de 1970, la compañía FTA la contrata y firma contrato exclusivo para éste sello presentándola a la prensa y también su primer trabajo discográfico en el Hotel Crillón. En esa placa titulada "La Morena de Oro del Perú" graba su primer éxito, el vals de Augusto Polo Campos "Regresa", cautivando así al público peruano, destacaron en esa placa especial: "Tu Voz" de Juan Gonzalo Rosé, "Aunque me Odies" de Félix Figueroa, "Como una Rosa Roja" de Gladys María Prats, "José Antonio" y "La Flor de la Canela" de Chabuca Granda, "Que Importa" de Juan Mosto, "Cariño Malo" de Augusto Polo Campos, y donde se puede apreciar en la grabación su vasta capacidad expresiva.


Para 1971, graba su segunda placa: "Una Carta al Cielo", donde se hicieron éxitos: "Jamás impedirás" de José Escajadillo, "Una carta al cielo" de Salvador Oda, "Propiedad privada" de Modesto López, "Ya ves" de Augusto Polo Campos. Ese mismo año recibe el "Disco de Oro" por su grabación "Regresa". Obtiene ya su propio programa radial desde 1971 hasta 1972 en Radio Unión "Primicias Criollas.


En 1972, lanza al mercado su tercer larga duración: "Siempre Criolla”. Éxitos como "Corazón" de Lorenzo Humberto Sotomayor, "De Puerta en Puerta" de Augusto Polo Campos, "Déjalos" de Félix Pasache, "Sonrisas" de Pedro Espinel. Ese mismo año es invitada por la Colonia Peruana en los Estados Unidos y viaja la segunda quincena de julio, donde triunfa apoteósicamente en el Waldorf-Astoria de Nueva York y Chicago.



Lucha Reyes una tarde de mayo, visita al compositor Pedro Pacheco en su casa, y al contarle que su fin era inminente, le exige que le compusiese un vals de despedida, surge así de ése temible presagio: "Mi Última Canción" y lo graba en su cuarto y último larga duración, de ésta grabación salen los éxitos: "Soy Tu Amante" de Rafael Amaranto, "Amor de una Noche" de su amiga personal y asistente Pilar Quenés, "Que Viva Chiclayo" de Luis Abelardo Núñez, "Así lo quieres Tú" de Pedro Pacheco.


Fallece el 31 de octubre de 1973 a la edad de 37 años. 



Discografía

  • 1969 - Lucha Reyes con Acompañamiento de Orquesta 
  • 1970 - La Morena de Oro del Perú
  • 1971 - Lucha Reyes "Una Carta al Cielo"
  • 1972 - Siempre Criolla
  • 1973 - Mi Última Canción

¿Frank Sinatra estuvo resfriado?

Esta historia de Sinatra está ligada al FontaineBleau Miami Hotel desde los lejanos días del cine más expuesto mediáticamente del también actor y ganador de premios de la Academia. Como era inevitable, la luna de miel de Sinatra con este lujoso hotel se entremezcló con su actuación musical durante muchos años. De hecho, durante la década del sesenta la exposición de la locación se colocó en su pico más elevado.


Mientras esto sucedía, la prestigiosa revista Esquire encargaba en el año 1965 al periodista Gay Talese un perfil sobre la vida de Frank Sinatra que se convertiría, según los editores de esta revista, en “la mejor historia jamás publicada en Esquire”. El joven pero muy atrevido y sagaz escritor se hizo de la meta de lograr perfilar a La Voz, sobre todo porque este no quería ofrecerle una entrevista, estaba atravesando un período de desencuentro con la prensa debido a que solo hablaban de su vida sentimental y de su vinculación con la mafia, además le preocupaba su próxima presentación en la NBC, tanto tal vez como el peso de sus 50 años de vida (como se sabe, el cumpleaños de Frank era el 12 de diciembre). Talese tuvo que afinar su puntería, su sentido de la observación del conocimiento del personaje, tratar de auscultarlo sin siquiera acercársele, contactar a las personas del entorno más cercano, en fin, llegar a ser su sombra. Esto le sumó a Talese tres meses de arduo trabajo y a la revista Esquire aproximadamente cinco mil dólares para hacer posible el artículo.


Para 1966, Sinatra se encontraba grabando para el sello REPRISE, quizás el momento más importante por la cobertura que se dio en su carrera. Era, como muchos afirman, su mejor momento. Sin embargo, alteraciones esporádicas de su estado de ánimo hacían conocer esa otra faceta de una personalidad tan compleja como la suya, unas veces la persona más dulce y tierna, considerada y empática del mundo, pero otras, incluso seguidas de las anteriores, muy desagradable y violento, un verdadero patán. 


El disco "Sinatra at The Sands with Count Basie & The Orchestra Arranged & Conducted by Quincy Jones" de 1966 fue todo un suceso de ventas y es considerado actualmente uno de los discos más íntimos del cantante de los ojos azules por la cercanía que muestra Frank al cantar y contar chistes al público reunido en The Sands Hotel & Casino de Las Vegas. El álbum contiene algunas de sus clásicas cancones y obtuvo el premio Grammy a las Mejores Notas de un Album. 


“Frank Sinatra Has a Cold” apareció en el número de abril de 1966 de Esquire. El resultado fue un perfil casi perfecto de Sinatra, hombre complejo por su auto construcción de una vida llena de secretos y caprichos. Talese consigue con esta reseña, que tanto esfuerzo le costó, una estupenda descripción de la personalidad de Sinatra, un hombre de extremos, de blanco o negro, sin términos medios, lo que lleva a Talese a elegir cuidadosamente sus palabras y a presentar a Sinatra como un hombre viejo y joven a la vez: “No se siente viejo. Hace que los hombres viejos se sientan jóvenes”.